В апреле в кинотеатре «Центральный» всех любителей искусства в рамках проекта TheatreHD ожидает яркая и насыщенная программа, которую нельзя пропустить:

05.04. Документальный «ВАН ЭЙК: ИСКУССТВО РЕАЛЬНОСТИ»

6 мая 1432 года жители Гента испытали ни с чем не сравнимое потрясение: они впервые увидели шедевр братьев Ван Эйк –Гентский алтарь. Он стал образом Вселенной в миниатюре и явил миру поразительный для XV века натурализм.
Фильм исследует тайны алтаря, среди которых перевёрнутые надписи, использование зеркальной линзы и сама личность Яна Ван Эйка, придворного бургундского герцога Филиппа Доброго. О новаторстве братьев Ван Эйк, их уникальной технике и сложном символизме образов рассказывают эксперты – историки искусства, музыканты и художники, среди которых британский живописец Дэвид Хокни.
Уникальные кадры показывают процесс реставрации произведения, а благодаря современным технологиям на большом экране можно увидеть все детали алтаря, созданного Яном и Губертом Ван Эйками вот уже почти шестьсот лет назад и не перестающего завораживать зрителей.

07.04. Спектакль «БЕСЫ»

Художественный руководитель и главный режиссёр новосибирского театра «Красный факел» Андрей Прикотенко предложил свою интерпретацию одноимённого романа Фёдора Достоевского.

Декораций на сцене минимум, вокруг – белое пространство, которое обыгрывается светом, а с потолка на протяжении всего спектакля сыплется пепел – как символ идеологического «пожара в умах», охватившего Россию, и одновременно хрупкости человеческих убеждений.

Сложное, многоплановое произведение о молодых идеалистах-нигилистахбыло написано Достоевским под влиянием революционного движения 1860-1870-х годов и основано на реальном деле об убийстве студента Иванова членами кружка Нечаева. Достоевский, сам бывший в молодости революционером, создал роман-предостережение об опасности идеологии насилия и отрицания.

11.04. Опера «ОПЕРНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ В САНКТ-МАРГАРЕТЕН: ТРАВИАТА» (SUB)

Декорации на открытом воздухе потрясающие: мы в огромной римской каменоломне; и «Травиата», самое камерное произведение Верди, – пожалуй, первая опера в Санкт-Маргаретен, в которой нет ни лошадей, ни диких животных. Художник Манфред Ваба поместил действие в воссозданную Парижскую оперу. Сперва мы видим фасад огромного здания, но затем створки раздвигаются – и перед нами сцена, ложи и фойе. В ложах – богатые меценаты-покровители, на сцене – танцовщицы и певицы, вокруг – зрители и сочувствующие. Парижская опера трансформируется в особняк Виолетты, в деревенскую виллу и, наконец, становится местом последних минут куртизанки. Софиты сменяются летним солнцем, ему на смену приходит тревожное зыбкое пламя свечей. Вся жизнь этой женщины прошла точно на сцене под взглядами любопытной публики.
В заглавной партии – Кристиане Кайзер, привлекательная женщина и хорошая актриса с большим, полным, лирическим голосом. Её образ прекрасен, она, словно луч света, постепенно меркнет в неумолимо надвигающейся тьме. Альфредо – Жан-Франсуа Боррас с лёгким нежным голосом, но взрывным характером. Дирижёр Эрнст Мерцендорфер играет абсолютно целую версию оперы и поддерживает стремительное развитие драмы, в то время давая ей возможность дышать.

14.04. Спектакль «ГЛОБУС: ВИНДЗОРСКИЕ НАСМЕШНИЦЫ» (SUB)

Фальстаф, переживший все перипетии сюжета «Генриха IV», намеревается поправить свое материальное положение, обманув двух почтенных жительниц Виндзора, миссис Пейдж и миссис Форд. Но умные подруги разгадывают его замысел и решают сами проучить мошенника.

Режиссёр Эль Уайл (неожиданно для «Глобуса») помещает действие прародителя всех ситкомов в 30-е годы XX века; но за стремительным ритмом, разухабистым танцами и яркими костюмами эпохи джаза проступают и немые комедии зари кинематографа, и даже особый юмор легендарных «Монти Пайтон».

Вслед за радикально осовремененной версией шекспировской комедии Королевской шекспировской компании 2018 года, проект TheatreHD представляет новую интерпретацию бессмертной комедии «Виндзорские насмешницы» – спектакль поставила режиссёр Эль Уайл в «Глобусе» под руководством Мишель Терри в 2019 году.

19.04. Балет «ЙОХАН ИНГЕР: ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО»

«Лебединое озеро» Йохана Ингера со сцены Дрезденской оперы – совсем не сказка, пусть волшебство и присутствует здесь как аллюзия. Пластический спектакль, сочинённый знаменитым шведским хореографом, – мрачная, ироничная и очень современная история о любви, свободе и предательстве. Способность превращаться в лебедей здесь – аллегория свободы, аллегория права на собственную жизнь вне клетки, простой или позолоченной. Крылья легко уничтожить и невозможно вернуть, обманом можно удержать любимого, но не счастье, домашнее насилие – страшное зло, но порочный круг может быть разорван. Даже если твою жизнь уже не исправить, ты можешь спасти чью-то ещё.

Шведский хореограф Йохан Ингер, ставя свою версию «Лебединого озера», взял за основу не всем известное либретто, а сказку XVIII века «Украденное покрывало» – ту самую, которая, на самом деле, и была отправной точкой для «Озера слёз».

21.04. Спектакль «ЛЕС»

На перекрёстке лесных дорог, посреди России, сходятся два провинциальных артиста, комик Счастливцев и трагик Несчастливцев. Дорога доводит их до «Пеньков» – усадьбы богатой помещицы Гурмыжской, где творится «тёмный лес». Молодые женятся на старых ради денег, бесприданницы топятся от любви, все врут и никто не счастлив.

Поработав в других спектаклях со стихиями ветра, воды, огня, в пьесе Островского художественный руководитель Маяковки Егор Перегудов исследует новую стихию. Леса давно нет. Нет ни пеньков, ни опилок. Одна природная сила вытеснила другую, оставив человека в тревожной зыбкости и полном бессилии. Мир буквально поплыл из-под ног, и людям здесь больше не на что опереться. Разве что сотворить для себя иллюзию другого мира?

28.04. Опера «КУРЕНТЗИС: ДОН ЖУАН» (SUB)

Новая постановка оперы Моцарта «Дон Жуан» задолго до премьеры оказалась в центре внимания критиков и зрителей и стала самым ожидаемым театральным событием Зальцбургского фестиваля-2021. И это неудивительно: спектакль создавали самые интригующие игроки оперной сцены. Теодор Курентзис и его оркестр и хор musicAeterna отвечали за музыку; один из ключевых участников современного театрального процесса Ромео Кастеллуччи – за сценическое воплощение. Главные партии исполнили дебютанты Зальцбурга: итальянский баритон Давиде Лучано (Дон Жуан) и солистка пермской оперы, российская сопрано Надежда Павлова (Донна Анна).

«Дон Жуан» Вольфганга Амадея Моцарта был первой оперной постановкой Зальцбургского фестиваля в 1922 году. Тогда он прозвучал в исполнении Венского филармонического оркестра под управлением Рихарда Штрауса. Век спустя, в год, когда фестиваль продолжает праздновать столетний юбилей, «Дон Жуан» снова открывает оперную программу, на этот раз в постановке новатора и автора уникального театрального языка Ромео Кастеллуччи.

Билеты можно приобрести онлайн и в кассе кинотеатра «Центральный».